Glossario

Suonare una nota un po’ più forte delle altre.

Un dispositivo elettronico o un’app per accordare: il modo più preciso di accordare il basso.

L’accordatura abituale del basso: Mi La Re Sol a 4 corde, Si Mi La Re Sol a 5 corde, ogni corda una quarta giusta sopra quella sotto.

Gli accordi di settima costruiti su ogni grado di una scala usando solo note della tonalità.

Tre o più note diverse che suonano insieme.

Un accordo con una nota aggiunta e senza la settima, come Do add9.

Un accordo di settima di dominante con quinta o estensione alzata o abbassata.

Una sigla di accordo con la nota al basso dopo una barra, come Do/Mi.

L’accordo di ♭VII, l’accordo di prestito più frequente nel rock e nel pop.

Un accordo preso dalla tonalità omologa, come iv in una tonalità maggiore.

Una triade con una sesta maggiore aggiunta: 1 3 5 6, come Do 6.

Una triade più una settima sopra la fondamentale: quattro note, 1 3 5 7, con qualità diverse.

Una triade maggiore con una ♭7: 1 3 5 ♭7, come Do 7. Il V7 tira con forza verso I.

Tre terze minori sovrapposte: 1 ♭3 ♭5 𝄫7, come Do °7. È simmetrico.

Una triade maggiore con una settima maggiore: 1 3 5 7, come Do maj7.

Un accordo costruito su un grado della scala usando solo note della tonalità.

Un accordo che continua a impilare terze sopra la settima: 9, 11, 13.

Una triade minore con una settima maggiore: 1 ♭3 5 7, come Do m(maj7).

Una triade minore con una sesta maggiore aggiunta: 1 ♭3 5 6, come Do m6.

Una triade minore con una ♭7: 1 ♭3 5 ♭7, come Do m7.

Un accordo che appartiene a entrambe le tonalità di una modulazione e fa da cerniera.

Una triade diminuita con una ♭7: 1 ♭3 ♭5 ♭7, come Do ø7.

Un accordo che contiene le stesse altezze se costruito da ciascuna delle sue note, come la triade aumentata.

Un accordo in cui la terza è sostituita da una seconda o da una quarta.

I sette nomi delle note, che si ripetono nello stesso ordine in ogni ottava.

La sigla di una dominante alterata, come Do 7alt.

Un segno che cambia l’altezza di una nota: ♯, ♭, ♮, 𝄪 o 𝄫.

Un’alterazione, a volte tra parentesi, scritta come promemoria nella battuta successiva.

Quanto una nota è acuta o grave.

Studiare la tonalità, gli accordi e le funzioni di un brano per rendere deliberate le scelte sul basso.

Scrivere una progressione con i numeri romani in modo che valga in qualsiasi tonalità.

La nota dell’accordo successivo suonata prima della stanghetta e legata oltre di essa.

I diesis o i bemolli scritti dopo la chiave su ogni rigo: valgono per ogni nota con quel nome, in ogni ottava.

Gli accordi di una tonalità minore: i ii° III iv v VI VII dalla minore naturale, con V e vii° dalla minore armonica.

Accordi costruiti impilando terze.

Una nota suonata sfiorando la corda sopra un nodo e pizzicando: il suono fondamentale si spegne e resta un solo armonico.

Ogni vibrazione della corda oltre a quella intera: in metà, terzi, quarti e così via.

Scegliere gli accordi per una melodia.

Un accordo suonato una nota alla volta.

Una triade aumentata con una settima maggiore: 1 3 ♯5 7, presente sul III della minore armonica.

Una nota di avvicinamento un semitono sotto o sopra la meta.

Una nota di avvicinamento che è la quinta dell’accordo d’arrivo.

Una nota di avvicinamento un grado della scala sopra o sotto la meta.

I colpi di rullante sui movimenti 2 e 4.

Un movimento numerato, in contrapposizione alla “e” tra i movimenti.

Un gruppo di movimenti tra due stanghette.

Una battuta con due o più accordi, scritta come numeri raggruppati.

♭: abbassa una nota di un semitono, un tasto verso la paletta.

♮: annulla un diesis o un bemolle scritto prima.

Una combinazione di due note, come il power chord.

La ♭5 della scala blues; con la ♭3 e la ♭7 dà al blues la sua tensione contro gli accordi maggiori.

Uno schema di accordi di 12 battute su I, IV e V, di solito tutti accordi di settima di dominante.

Una nota tenuta o ripetuta mentre l’armonia resta ferma.

Battiti al minuto. A 60 BPM ogni movimento dura un secondo; a 120 BPM, mezzo secondo.

Una sezione contrastante, di solito suonata una volta sola.

Il movimento di accordi che conclude una frase, come la punteggiatura.

La cadenza V → I.

La cadenza V → vi, o V verso un accordo diverso da I: ci si aspetta casa, ma non viene raggiunta.

Una cadenza autentica che non è perfetta.

Una cadenza autentica con entrambi gli accordi in stato fondamentale e la melodia che finisce sulla tonica.

La cadenza IV → I, una chiusura morbida.

Spostare la mano lungo il manico per unire due forme.

Il punto da cui si contano i tasti. Nei diagrammi è la linea spessa a sinistra; il corpo del basso è a destra.

La grancassa, spesso suonata sui movimenti 1 e 3 o intorno a essi.

Una serie di dominanti che risolvono per quinte discendenti, come E7 → A7 → D7 → G7.

Un centesimo di semitono temperato.

Un altro modo di chiamare la progressione di accordi di un brano.

Il segno all’inizio del pentagramma che stabilisce quale nota sta su quale linea.

La chiave usata per le parti di basso; i suoi due puntini stanno ai lati della quarta linea, che è Fa (Fa3).

Un altro nome della chiave di basso.

La chiave di Sol, usata per gli strumenti più acuti e per la mano destra del pianoforte.

Un passaggio completo della forma di 12 battute, una strofa del brano.

Il circolo delle quinte letto in senso antiorario, per quarte giuste.

Le 12 tonalità disposte come su un orologio, ogni passo in senso orario una quinta giusta più su e con un diesis in più.

Una delle 12 note, in qualsiasi ottava: ogni Do, grave o acuto, appartiene alla classe di altezza Do.

Una sezione finale, segnata con il segno 𝄌.

Il segno curvo all’estremità del gambo che accorcia la nota: una per la croma, due per la semicroma.

Un intervallo che suona stabile, a riposo.

Una terza o una sesta, maggiore o minore.

Unisono, ottava e quinta giusta; di solito anche la quarta giusta.

Una corda suonata senza premere nessun tasto: il tasto 0 nei diagrammi.

Una nota con la testa piena, il gambo e una codetta. Dura mezzo movimento.

Crome suonate lunga–corta, di solito in rapporto 2:1.

D.C.: torna all’inizio.

D.S.: torna al segno 𝄋.

Un intervallo composto: un’ottava più una terza.

Suonare le note dell’accordo una alla volta invece dell’accordo intero.

Un diagramma che mostra un accordo in una finestra di 5 tasti. Il numero sotto la prima colonna è il tasto da cui parte la finestra.

Il riferimento standard per l’accordatura: La4 = 440 Hz.

Che usa solo le note della tonalità.

♯: alza una nota di un semitono, un tasto verso il corpo.

Un intervallo che suona teso e sembra voler muoversi.

La sensazione di arrivare a riposo, di solito sulla tonica.

Do4, sul primo taglio sopra il pentagramma in chiave di basso.

Il grado 5, il sostegno più forte della tonica.

Una settima di dominante con quinta e/o nona alterate e senza 9, 11 o 13 naturali.

La dominante della dominante, V7/V: in Do, Re 7.

L’accordo di V di una tonalità minore reso maggiore dal 7º grado alzato della minore armonica.

La settima di dominante di un accordo diverso da I, scritta V7/x.

𝄫: abbassa una nota di due semitoni. Si𝄫 suona come La.

𝄪: alza una nota di due semitoni. Fa𝄪 suona come Sol.

Il secondo modo: 1 2 ♭3 4 5 6 ♭7.

Due nomi per la stessa altezza, come Do♯ e Re♭.

Il sesto modo; è la scala minore naturale.

Una nota aggiunta sopra la settima di un accordo: la 9, l’11 o la 13.

Una raccolta di lead sheet.

Gli accordi di una tonalità; in una tonalità maggiore, maggiore – minore – minore – maggiore – maggiore – minore – diminuito.

Una breve corsa di note che riempie la fine di una battuta o di una frase.

Il punto in cui il brano termina dopo un D.C. o un D.S.

La nota indicata con 1 o R nei diagrammi, sempre in verde. Il suo significato completo è spiegato nel modulo 7.

Uno schema di basso che alterna la fondamentale e la quinta.

La forma da 32 battute: quattro sezioni di 8 battute, dove B è il bridge.

Una forma fissa della mano che trova la stessa nota un’ottava sopra o sotto, come due corde su e due tasti avanti.

Il modo in cui un brano è organizzato in sezioni.

Uno schema mobile per suonare le note di un accordo una alla volta.

Lo schema fisso di corde e tasti che un intervallo forma sul basso con l’accordatura standard.

Uno schema di scala suonato attraverso le corde.

Uno schema mobile di corde e tasti per una triade.

Una forma che suona la stessa scala in un’altra tonalità quando la sua fondamentale è spostata su un’altra nota.

Lo schema di toni e semitoni che costruisce una scala da qualsiasi nota.

Il terzo modo: 1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7.

Il ruolo di un accordo in una tonalità: tonica, sottodominante o dominante.

Il gruppo di accordi con tensione che vogliono risolvere su I: V, vii°.

Il gruppo di accordi che si allontanano e preparano: IV, ii.

Il gruppo di accordi che danno la sensazione di casa: I, vi, iii.

La linea verticale attaccata a una testa.

Un numero che indica il ruolo di una nota in un accordo o in una scala (1, 3, 5…). Il selettore Gradi mostra questi numeri al posto dei nomi delle note.

Il numero, da 1 a 7, di una nota all’interno di una scala.

Un foglio con sole sigle di accordi, di solito con barrette per i movimenti.

Una griglia scritta con i numeri Nashville.

Il nome generale di un gruppo di note uguali che ne sostituisce un numero diverso, come la terzina.

Una tecnica indicata con h tra due numeri di tasto in una tab.

La frase orecchiabile, musicale o testuale, che gli ascoltatori ricordano.

La progressione ii7 – V7 – Imaj7, la più importante del jazz.

Due numeri sovrapposti all’inizio della musica: quello in alto dice quanti movimenti ci sono in ogni battuta, quello in basso quale valore conta come un movimento.

Un altro nome dell’accordo di settima diminuita, in contrapposizione al semidiminuito.

Usare in una tonalità accordi della sua minore omologa o di altri modi omologhi.

La distanza di altezza tra due note, con un numero e una qualità.

Un intervallo tra due note suonate insieme.

Un intervallo più grande di un semitono rispetto a uno maggiore o giusto.

Un intervallo più grande di un’ottava. Sottrai 7 dal suo numero per ottenere l’intervallo semplice.

Un intervallo più piccolo di un semitono rispetto a uno minore o giusto.

Due intervalli della stessa dimensione con nomi diversi, come una quinta aumentata e una sesta minore.

Un intervallo che non ha forma maggiore o minore: unisono, quarta, quinta, ottava.

Una seconda, terza, sesta o settima più grande di un semitono della sua forma minore.

Un intervallo tra due note suonate una dopo l’altra.

Una seconda, terza, sesta o settima più piccola di un semitono della sua forma maggiore.

Un intervallo entro l’ottava.

L’apertura strumentale di un brano.

Il primo modo della scala maggiore; è la scala maggiore.

Un foglio con la melodia su un pentagramma, le sigle sopra e spesso il testo.

Collegato in modo morbido, come chiede una legatura di portamento.

Una linea curva che unisce note di altezza diversa e chiede un suono collegato.

Una linea curva che unisce due note della stessa altezza: la prima è tenuta per tutta la seconda e le durate si sommano.

La “e” tra i movimenti numerati.

Un passo del corso: un obiettivo, una spiegazione con diagrammi, un esercizio «Prova» e i termini nuovi che introduce.

Il quarto modo: 1 2 3 ♯4 5 6 7.

Una linea di basso costruita con le note degli accordi di settima di dominante, spesso con la 6 come nota di colore.

Il settimo modo: 1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7.

L’ordine dei modi dal più luminoso (lidio) al più scuro (locrio), ogni passo abbassando una nota.

La tonalità maggiore sulla stessa tonica di una minore.

Il grado 3.

Un apparecchio o un’app che scandisce un click ai BPM scelti. Molti metronomi accentano il primo movimento di ogni battuta.

La distanza più piccola tra due note: un tasto sulla stessa corda. È il semitono.

Un altro nome del bridge.

Una nota con la testa vuota e il gambo. Dura 2 movimenti.

La minore melodica con 6º e 7º grado alzati usata sia in salita sia in discesa.

La tonalità minore sulla stessa tonica di una maggiore; la sua armatura ha 3 bemolli in più o 3 diesis in meno.

Una scala maggiore con ♭7; la scala da cui viene un accordo di settima di dominante.

Un altro modo di chiamare la battuta.

Modi che condividono una tonica.

Modi che condividono una scala madre.

Una scala ottenuta partendo da uno dei gradi di una scala madre e trattando quella nota come tonica.

Un modo con la terza maggiore: ionico, lidio o misolidio.

Un modo con la ♭3: dorico, eolio, frigio e locrio.

Un cambio di tonalità: la musica si assesta su una nuova tonica.

Un cambio di tonalità fatto iniziando semplicemente nella nuova tonalità.

Un gruppo di lezioni su un argomento. Il corso ha 16 moduli, numerati da 0 a 15.

Due voci che si muovono in direzioni opposte.

Una voce si muove mentre l’altra resta ferma.

Due voci che si muovono nella stessa direzione dello stesso intervallo.

Due voci che si muovono nella stessa direzione.

Il “battito” regolare che senti nella musica; ciò a cui batti il piede.

Un movimento con meno peso; in 4/4 il 2 e il 4.

L’intervallo tra le fondamentali di due accordi consecutivi; la quinta discendente è il più forte.

Il movimento di un tempo composto, che si divide in tre crome.

Un movimento con più peso; in 4/4 il movimento 1 è il più forte e il 3 mediamente forte.

Musica la cui nota di casa e la cui armonia vengono da un modo diverso dal semplice maggiore o minore.

“Nessun accordo”: nessuno suona armonia.

Un modo di scrivere gli accordi come numeri arabi per i gradi della scala, con la tonalità in alto.

Un punto che divide la corda in parti uguali, come il tasto 12 (metà) o il tasto 7 (terzi).

I nomi delle note usati in italiano, francese, spagnolo e altre lingue: Do Re Mi Fa Sol La Si. Sono fissi: Do è sempre C.

Un intervallo composto: un’ottava più una seconda.

La nota più bassa di un accordo, che ne decide la posizione.

La nota che rende riconoscibile un modo, come la ♯4 del lidio.

Una nota condivisa da due accordi.

La nota, di solito la fondamentale dell’accordo successivo, verso cui va una linea di basso.

Una nota che appartiene a un accordo, in qualsiasi ordine o ottava.

La nota subito prima di una nota d’arrivo.

Una nota che non è dell’accordo ma aggiunge colore, come la 2, 4 o 6 su un accordo m7.

Una nota estranea all’accordo che riempie per grado congiunto lo spazio tra due note dell’accordo.

Una nota che non fa parte dell’accordo corrente.

Una delle sette note senza diesis né bemolle: Do Re Mi Fa Sol La Si.

Una nota seguita da un punto, che ne aggiunge la metà del valore.

Una nota stoppata, indicata con x in una tab.

Scrivere i movimenti di una battuta come barrette dopo una sigla di accordo.

Indica una nota precisa aggiungendo il numero dell’ottava: il Do centrale è Do4, la corda Mi a vuoto è Mi1. Il numero cambia sul Do.

I numeri delle dita della mano che preme le corde: 1 indice, 2 medio, 3 anulare, 4 mignolo.

Il conteggio dei nomi di nota da una nota all’altra, compresi gli estremi: da Do a Mi è una terza.

Un numero che dà il nome a un accordo in base al grado della sua fondamentale; maiuscolo per il maggiore, minuscolo per il minore.

L’ordine fisso in cui compaiono i bemolli nelle armature: Si Mi La Re Sol Do Fa.

L’ordine fisso in cui compaiono i diesis nelle armature: Fa Do Sol Re La Mi Si.

La distanza da una nota alla nota successiva con lo stesso nome. La nota più acuta vibra al doppio della velocità; sulla stessa corda è 12 tasti più su.

La sezione finale di un brano.

Un silenzio della stessa durata del valore che gli corrisponde.

Una pausa di semibreve usata per indicare una battuta intera di silenzio, in qualsiasi indicazione di tempo.

Una sola nota di basso tenuta o ripetuta mentre gli accordi sopra di essa cambiano.

Le cinque linee e i quattro spazi su cui si scrivono le note; più in alto sul pentagramma significa più acuto.

La scala maggiore senza il 4º e il 7º grado: 1 2 3 5 6.

La scala minore naturale senza il 2º e il 6º grado: 1 ♭3 4 5 ♭7.

Una zona del manico in cui si suona una forma.

La fondamentale e la quinta, spesso con l’ottava; non ha la terza.

Un breve crescendo che porta al ritornello.

Un altro nome del gruppo di sottodominante, che precede la dominante.

Le battute suonate la prima volta in una ripetizione.

Un accordo con la terza al basso.

La sequenza di accordi sotto un brano.

Una tecnica indicata con p tra due numeri di tasto in una tab.

Un altro modo di chiamare il movimento.

Una nota facile da trovare senza contare, come le note sui tasti con i segnatasti.

Un altro modo di chiamare l’anticipo: spingere il cambio di accordo in anticipo.

Il tipo di accordo: maggiore, minore, diminuito, aumentato, sospeso…

La parola che, insieme al numero, dà il nome esatto a un intervallo: giusto, maggiore, minore, aumentato o diminuito.

Una distanza di cinque tasti, cioè 5 semitoni. Le corde vicine di un basso in accordatura standard distano una quarta giusta.

Una variante del blues in 12 battute con IV7 nella battuta 2.

La nota una quinta sopra la fondamentale in una triade.

Il rapporto tra la nota lunga e quella corta nelle crome swing, di solito 2:1; varia con il tempo e lo stile.

Un fake book di brani jazz.

Un verso che ritorna alla fine di ogni strofa.

La tonalità maggiore con le stesse note di una tonalità minore; la sua tonica è la ♭3 della scala minore.

La tonalità minore con le stesse note e la stessa armatura di una tonalità maggiore; la sua tonica è il 6º grado della scala maggiore.

Il movimento da una dissonanza a un suono più stabile.

Quanto spesso cambiano gli accordi.

La figura croma + due semicrome, contata 1 e a.

Una sezione con la stessa musica e lo stesso testo ogni volta; il gancio principale.

Un accordo con al basso una nota diversa dalla fondamentale.

Spostare la nota inferiore un’ottava sopra, o quella superiore un’ottava sotto. I numeri danno somma 9 e i semitoni 12.

Il rullante, spesso suonato sui movimenti 2 e 4.

Un insieme di note in ordine di altezza, da una nota di partenza fino alla sua ottava.

La pentatonica minore più la ♭5: 1 ♭3 4 ♭5 5 ♭7.

Le 12 note in ordine, a un semitono di distanza. Su una corda: un tasto dopo l’altro.

La scala che va bene su un accordo.

La scala di cui un modo usa le note.

La scala con lo schema di distanze T–T–S–T–T–T–S.

La minore naturale con il 7º grado alzato: 1 2 ♭3 4 5 ♭6 7.

La scala minore con il 6º e il 7º grado entrambi alzati: 1 2 ♭3 4 5 6 7.

La scala minore con lo schema T–S–T–T–S–T–T, cioè 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7.

Una scala di cinque note.

Uno schema di note dell’accordo come 1–3–5–3.

Lo schema di basso 1–5–6–5 su un accordo di settima di dominante, o le sue forme più lunghe.

Uno schema di fondamentale e ottava in crome, tipico di disco e dance.

Un intervallo di 3 semitoni scritto come seconda, presente tra ♭6 e 7 nella minore armonica.

Le battute suonate al posto della prima volta alla ripetizione.

Un accordo con la quinta al basso.

I pallini sul manico ai tasti 3, 5, 7, 9 e 12 (doppio), ripetuti a 15, 17, 19, 21 e 24 (doppio).

Un segno che indica un passaggio da suonare due volte: 𝄆 … 𝄇.

Una nota con la testa vuota e senza gambo. Dura 4 movimenti quando la semiminima vale un movimento.

Una cadenza che finisce su V, aperta come una virgola.

Una nota con la testa piena, il gambo e due codette. Dura un quarto di movimento.

Una nota con la testa piena e il gambo. Nel caso più comune dura 1 movimento.

La distanza più piccola tra due note: un tasto sulla stessa corda. Detto anche mezzo tono.

Il grado 7, un semitono sotto la tonica, che tira verso di essa.

Le vibrazioni di una corda per intero e, nello stesso momento, in metà, terzi, quarti e così via. Insieme danno al basso il suo timbro.

Una parte di un brano che si ripete, come una strofa o un ritornello.

Un feeling lunga–corta costruito sulla terzina, comune in blues, boogie e rock.

Il nome della fondamentale seguito da un suffisso per la qualità dell’accordo.

Note o accenti collocati dove non sono attesi, sui movimenti deboli o in levare.

Una tecnica indicata con / (in salita) o \ (in discesa) tra due numeri di tasto in una tab.

Il grado 6.

Il grado 2.

Il grado 4.

Un tono sotto la tonica (♭7), usata nelle scale minori e nei modi.

La linea verticale che separa le battute.

Un accordo con la fondamentale al basso.

Un cambio di tonalità che sposta l’ultimo ritornello su di un semitono o di un tono.

Una sezione con la stessa musica e testo diverso ogni volta.

Uno strumento la cui altezza scritta differisce da quella reale. Alcuni musicisti classificano così il basso; altri no.

Le note suonate sopra il basso in un accordo, spesso un accordo più semplice a sé.

Una divisione del movimento in parti uguali più piccole, come le quattro semicrome di un movimento.

La parte della sigla dopo la fondamentale, come m o sus4.

La vibrazione della corda intera.

L’altezza che suona davvero, a differenza di quella scritta. Per il basso è un’ottava sotto la nota scritta.

Un accordo sospeso con la seconda al posto della terza: 1 2 5.

Un accordo sospeso con la quarta al posto della terza: 1 4 5.

Un feeling in cui le coppie di crome si suonano lunga–corta invece che uguali.

Abbreviazione di tablatura.

Notazione che disegna le corde come linee e scrive come numero il tasto da suonare.

Una breve linea in più per una nota sopra o sotto il pentagramma.

La parte anteriore del manico, dove si trovano i tasti e dove premi le corde.

Una posizione sulla corda, contata dal capotasto. Ogni tasto è un semitono più acuto del precedente; il tasto 0 è la corda a vuoto.

L’accordatura degli strumenti moderni: l’ottava divisa in 12 semitoni uguali, ognuno dei quali alza la frequenza di circa 1,0595 volte.

Quanto sono veloci i movimenti, misurato in battiti al minuto.

Un tempo in cui ogni movimento è una nota puntata che si divide in tre: 6/8, 9/8, 12/8.

Un tempo come 5/4 o 7/8. Fuori da questo corso.

L’indicazione di tempo 4/4, che si scrive anche C.

Un tempo in cui ogni movimento si divide naturalmente in due.

L’indicazione di tempo 2/2, scritta ¢: due movimenti da minima per battuta, sentiti in due.

La sensazione che un accordo voglia andare avanti.

La teoria musicale: come la musica è costruita con note, ritmo, intervalli, scale, accordi e armonia. Questo corso la insegna applicata al basso.

La nota una terza sopra la fondamentale in una triade; decide se l’accordo è maggiore o minore.

Un accordo di I maggiore alla fine di un brano minore.

Tre note uguali nel tempo che normalmente occupano due dello stesso valore.

La parte tonda di una nota, vuota o piena.

Il colore del suono di una nota.

Una tonica più la sua scala; un brano è in una tonalità quando usa soprattutto le note di quella scala e sembra risolto sulla sua tonica.

Una tonalità accanto a un’altra sul circolo delle quinte; le due differiscono per una nota.

Due tonalità con gli stessi suoni scritti in due modi, come Fa♯ maggiore e Sol♭ maggiore.

Una tonalità costruita soprattutto su una scala minore, la cui terza sopra la tonica è minore.

Una tonalità con la stessa tonica di un’altra ma con una scala diversa, come Do maggiore e Do minore.

Una tonalità che richiederebbe più di 7 alterazioni, che si scrive quindi in modo enarmonico.

Una tonalità adiacente sul circolo delle quinte o una relativa minore; differisce dalla tonalità d’origine al massimo per un’alterazione.

La nota di partenza di una scala; il grado 1, la nota che dà la sensazione di casa.

Appoggiarsi per un attimo a un altro accordo come se fosse la tonica, senza cambiare tonalità.

Due semitoni: due tasti sulla stessa corda. Detto anche tono intero.

Due semitoni: due tasti sulla stessa corda. È il tono.

Suonare la stessa musica in una tonalità diversa, spostando ogni nota dello stesso intervallo.

Il risultato del trasportare la musica in un’altra tonalità.

La convenzione per cui le parti di basso si scrivono un’ottava più in alto di come suonano.

La linea spessa che unisce un gruppo di crome o semicrome al posto delle singole codette.

Un intervallo composto: un’ottava più una sesta.

Un accordo di tre note costruito impilando due terze: fondamentale, terza e quinta.

Due terze maggiori: 1 3 ♯5.

Due terze minori: 1 ♭3 ♭5.

Una terza maggiore più una terza minore: 1 3 5.

Una terza minore più una terza maggiore: 1 ♭3 5.

Un intervallo di 6 semitoni, tre toni interi: una quarta aumentata o una quinta diminuita.

Un altro nome dello step-up.

L’ultima battuta o le ultime due di un blues in 12 battute, che riportano alla battuta 1.

La fondamentale sul movimento 1 e la quinta sul 3, tipica di country, folk e polka.

Un altro nome di ii–V–I.

Un intervallo composto: un’ottava più una quarta.

Un intervallo di zero semitoni: due note sulla stessa altezza (una prima).

Un altro modo di chiamare il levare.

La durata di una nota rispetto alle altre: ogni valore è la metà del precedente.

Uno o due accordi ripetuti, tipici dei brani modali.

Una tecnica indicata con ~ in una tab.

Il basso e la melodia.

Una corsa discendente di note che porta dalla fondamentale di un accordo a quella del successivo.

Una corsa ascendente di note che porta dalla fondamentale di un accordo a quella del successivo.

Uno stile di linea di basso con quattro semiminime per battuta, soprattutto nel jazz.